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中外合拍電影需內容與營銷并舉
關鍵詞： 電影 國際合作 中外電影合作論壇 張宏森 呂克·貝松 本土營銷 票房
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改編自小說《狼圖騰》的影片將被搬上大銀幕以及福斯電影公司發行的《泰坦尼克號》
隨著全球經濟的一體化，世界各國之間的電影交流與合作也在不斷深入，國際間的電影合作成為繁榮電影產業的必然選擇。在合作力度加大的同時，各國電影也在碰撞與融合中尋找著新的機遇。在近日結束的第三屆北京國際電影節的中外電影合作論壇中，與會嘉賓分享了他們在合作共贏發展中的經驗以及市場營銷模式。
合拍電影要有實質性內容
在本次論壇中，國家新聞出版廣電總局電影管理局局長張宏森提到，我國已經和7個國家簽署了兩國政府間的合作協議，其中中法合拍電影的歷史可以追溯到上世紀50年代。1958年，中法合拍的第一部電影《風箏》開啟了中法合拍的旅程。2010年中法簽署了兩國政府間協議，中法合拍電影走上了更加規范的道路，近幾年共完成18部合拍和協拍的影片。越來越多的國際導演瞄準了中國市場，當然也吸引了國際著名電影大師、法國著名導演呂克?貝松，他被譽為法國的斯皮爾伯格。其作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。由他執導的電影《這個殺手不太冷》使其在中國贏得了眾多的“粉絲”。
呂克?貝松對中國電影業的發展給予了肯定，隨著國際間電影合作的日益頻繁，關于如何在中法合拍電影的過程中達到優勢互補和共贏的目的，呂克?貝松表達了自己的看法，對于合作，首先要完成文件性的工作，找到融資。合拍就像是婚姻，如果強制和一個自己不喜歡的人結婚是不會有好結果。合拍的關鍵是選準領域，要尋找雙方都能夠接受、認同的領域，這或許是最難的地方。而合拍需要有實質性的內容，能夠生產具有人文氣息和智慧的電影，而不僅僅只是停留在一些書面文件上。
呂克?貝松表示也有合拍計劃，并且已經開始了籌備工作。他希望能夠找到合適的電影，對他而言，時間不是問題，重要的是找到優秀的作品、好的合作伙伴以及熱愛中國的演員到中國來拍電影。他強調，對于一個電影作品而言，其成功的前提就是必須要有真正內容能夠感動觀眾，引起觀眾的思考。否則，即使是做大量的市場宣傳，如果觀眾看不到影片的本質所在也很難保證高票房率，觀眾不會為沒有內涵的影片買單。
而本次論壇上簽約的由法國導演讓?雅克?阿諾執導的合拍片《狼圖騰》也回應了這種觀點。該影片是一部人文氣息濃厚的影片，以上世紀60年代的中國為故事背景，詮釋人類進步與自然生態的密切關系，該影片將引發人們對華夏文化和東方文明的思考，值得期待。
讓本土人員做本土營銷
一個完整的電影產業鏈，不僅要有優秀的編劇、導演和演員，還要有實力雄厚的投資方和制作方，同時也要有優秀的管理者。因為一部電影的成功，除了有實質性的內容、氣勢恢弘的制作外，也需要投資方及制作方做好宣傳營銷，確保投資利益的最大化。
影片《泰塔尼克號》、《阿凡達》，以及2012年《少年派》在中國的上映，讓人們看到了美國20世紀福斯電影有限公司（以下簡稱“福斯”） 成功的品牌發行策略。福斯國際票房的逐年飆升，與其營銷策略是分不開的。在本次論壇中，作為福斯聯席總裁的保羅?哈尼曼在談到福斯在各個國家的宣傳營銷時坦言，他們的秘訣是讓每個國家的本土工作人員做營銷，因為他們是最了解本土市場的。
無論是做美國電影還是其他國家的電影，福斯在過去的幾年中積累了很多的經驗。當被問及如何推進中國電影營銷發行的國際化進程時，保羅?哈尼曼結合福斯的經驗給出一些建議：“目前福斯在世界上已經有65個市場，每個市場都會在當地設立辦公室和辦事處并聘請當地人士。由于他們對本土的人才以及市場情況了如指掌，因此會更根據市場情況來安排自己的工作，使工作效率最大化。”
在如今競爭激烈的電影市場，福斯是如何做到吸引觀眾的？保羅?哈尼曼認為，電影首先要有好的故事，能讓觀眾產生共鳴，能否剪輯出好的預告片吸引觀眾也很重要，預告片的質量也能成為影響票房的因素。
“福斯制作的電影一般都融合了多種文化，在多種文化當中引起觀眾的共鳴，讓全世界的人民看了都會有想法。比如說《阿凡達》主題是拯救一個星球，《少年派》的真正用意實際是拯救自我。對于這樣的主題，無論你在哪里都能夠欣賞。當然，如果加一些影星，這樣產生的共鳴就更好了，當然所有的地方都在做，不僅僅是福斯在做。”保羅?哈尼曼說，“我也從中國學到很多的東西，比如，中國的武俠電影制作，包括服裝的設計，還有一些大制作的電影，很可能會達到幾個億的票房，我們應該相互學習。”
調整商業模式促進良性循環
選擇合理的商業模式能夠促進電影產業企業的良性發展。2012年，小馬奔騰影院有限公司（以下簡稱“小馬奔騰”）成功并購美國的數字王國，參加本次論壇的小馬奔騰影院有限公司總經理、美國數字王國有限公司執行董事鐘麗芳認為，這類的公司本身有其致命的缺陷——過于依賴電影。由于主要從事電影的特效和后期制作，當電影超支、超時時，其成本可能成倍增長，這樣的商務模式是有缺陷的。因此，在其接手數字王國后，首先就是改變其商業結構，由服務性工作轉變為運營性工作。原來80%的業務收入來自于電影的特效，后將其廣告、游戲、市場的占比迅速提高，從原來的8:2變為如今的1:1，從而獲得健康短期的現金流支持電影部分的發展。
經過一段時間的調整后，數字王國開始投拍電影，利用其擅長的特效參與電影的投資。比如數字王國的強項是做人的臉部，《返老還童》中布拉德?皮特就是數字王國做出來的，他并沒有真正參演這個電影。用這個技術可能會復活很多超級巨星，這也是數字王國新開發的商業模式。此外，數字王國還成立了幾億美元的基金用來投資好萊塢電影，使基金與數字王國本身形成良性的循環。
近幾年小馬奔騰在合拍、合作方面取得的經驗得到了人們的認可，但在合作共贏方面仍需要做出很大的努力。對此，鐘麗芳表示同意呂克?貝松的觀點，合作雙方要有共同的價值觀，更多的是包容。鐘麗芳說：“前段時間，我們在洛杉磯拍了一個電影《安德的游戲》，投資1億多美元，整個團隊比較龐大，而且70%是來自于特效，中間的協調、溝通相對復雜，不同的藝術家有不同的藝術見解，他們對哪個更好經常會發生摩擦。所以我覺得更多的是相互溝通，堅持自己觀點的同時也要包容別人，這樣才能創作出更好的作品。” （中國文化報 文化財富周刊 供稿）