蔣正鴻書畫作品
我的這些畫，不拘泥于準確的形，沒有鮮艷的色彩，不循規蹈矩，但她們寄托我的情思，體現丑美的流轉，渾厚華滋的意境。
本來畫不是用來取悅眼目的，而是提升心靈的，宇宙間山與水本無所謂美丑。通過人的意識，才產生議論它的美丑來。事實上地球上丑的環境比美的環境多。隨著人們思考能力的發展，不滿于那些美的山水引起的快感，而要深一步地去發掘丑的山水內涵的美。無論是“丑而雄”，“丑而秀”，都是在追求“內美”。
丑是極美的延變。世俗稱美者只不過勻整、端莊、平衡、潔凈、調和、歸納、輕巧、纖秀等等形式的組合。通俗觀點以為一幅山水畫，只要山明水秀，桃紅柳綠，朦朧無物，一片蒼白，無需筆墨，只求物形。或略耍小技，弄些“肌理”。這些美是單薄的美，怯生生的美，外表的美。其實并不是真美，只是好看而已，是美的低級階段。幼稚的美，幾乎人人都可以接受它。
而追求“內美”、“極美”，表達抒發個性的美，狂風暴雨的美，要“山雨欲來風滿樓”的美，要自以為是的美。美要有個性，要“渾厚華滋”，要“融洽分明”，要霧迷云瀉，若隱若現，層疊舒氣的美。
“丑而雄”，“丑而秀”中，“丑”是指把物象的“象”抽去，回歸到畫家的思維中，再輸入畫家的思想、修養、知識、見解、重新解剖，重新組織，然后通過筆墨抒發到宣紙上。這樣，畫家對自然物象有了深刻分析，抓住其內在本質的因素，再創作出來的形象絕非一般的美景。因此而出現變形，不平衡，閃爍，不干凈，不均整，怪腔怪調，顯得“丑陋不堪”。但每當讀者略微思考一下，玩味一番深入地再看看，頓時他就會體會到一種寓意某種哲理的情狀。
當然，我們不能“以不美為榮”，因為這“丑”字后便還有“而雄”，“而秀”。“雄”指雄偉、宏大：“秀”指秀舒、清淡。正是有了這“雄”和“秀”，才能體味出這個“丑”——極美。“丑”是理性印象，“雄”“秀”是感性的體驗，感性中提取理性，來個質的變化。待到你被畫面上體現出的“雄”、“秀”所感動時，這“丑”便起到了本質的變化。你就會享受到極美的意境，這樣的作品比之只求表面美的作品要更上一層樓。它經歷師造化——分析對象——聚發感情——集中修養、知識——靜思、抒發——筆墨達意，才能自然的抽去物象的形，從而注入第二形象，將具象隱去，留下框架，構成內在的原則，畫面雖不同于自然的對象，卻體現了事物的本質。
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